{"id":367,"date":"2022-05-25T08:50:57","date_gmt":"2022-05-25T06:50:57","guid":{"rendered":"https:\/\/rodaunaktiv.net\/wordpress\/?page_id=367"},"modified":"2026-03-27T09:16:34","modified_gmt":"2026-03-27T08:16:34","slug":"archiv","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/rodaunaktiv.net\/wordpress\/archiv\/","title":{"rendered":"Archiv"},"content":{"rendered":"\n

2025<\/a> – 2024<\/a> – 2023<\/a> – 2022<\/a> – 2021<\/a><\/p>\n\n\n\n

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2025<\/h1>\n\n\n\n

17. und 18. Okt.:
Soir\u00e9e fran\u00e7aise<\/strong>
im Hofmannsthal-Schl\u00f6ssl<\/h3>\n\n\n\n

Am 17. und 18. Oktober 2025 wurde das Hofmannsthal-Schl\u00f6ssl in Rodaun zum Schauplatz einer ganz besonderen Konzertreihe: Mit der \u201eSoir\u00e9e fran\u00e7aise\u201c setzte der Kulturverein Rodaun Aktiv die historische Tradition der Hauskonzerte fort, die schon zu Zeiten Hugo von Hofmannsthals in diesen R\u00e4umen gepflegt wurden. Ziel war es, den ehemaligen Salon des Schl\u00f6ssls \u2013 heute privater Wohnraum \u2013 f\u00fcr ein hochwertiges kammermusikalisches Format zu \u00f6ffnen und einem interessierten Publikum zug\u00e4nglich zu machen.<\/p>\n\n\n\n

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Gestaltet wurde der Abend von Naama Isabelle Fassbinder (Gesang) und Elias Meiri (Klavier). Das Programm reichte von franz\u00f6sischen Chansons \u2013 von Charles Aznavour bis Zaz \u2013 bis hin zu franz\u00f6sischer Lyrik, unter anderem von Arthur Rimbaud, Paul Verlaine und Louise Lab\u00e9. Die Verbindung von Musik, Jazz-Elementen und Dichtung schuf eine intime Konzertatmosph\u00e4re, die durch das historische Ambiente des Schl\u00f6ssls besonders zur Geltung kam.<\/p>\n\n\n\n

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Aufgrund der r\u00e4umlichen Gegebenheiten war die Besucherzahl auf rund 40 Personen pro Abend begrenzt. Insgesamt besuchten 85 G\u00e4ste die beiden Konzertabende, viele weitere Interessierte konnten aufgrund der begrenzten Pl\u00e4tze keine Karten mehr erwerben \u2013 ein Zeichen f\u00fcr das gro\u00dfe Interesse an diesem besonderen Konzertformat in Rodaun.<\/p>\n\n\n\n

Im Anschluss an die Konzerte lud die gastgebende Familie zu einem kleinen Buffet, bei dem K\u00fcnstlerinnen, K\u00fcnstler und Publikum miteinander ins Gespr\u00e4ch kommen konnten. Gerade dieser pers\u00f6nliche Rahmen machte den besonderen Charakter der Soir\u00e9e aus.<\/p>\n\n\n\n

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Die \u201eSoir\u00e9e fran\u00e7aise\u201c steht beispielhaft f\u00fcr das Selbstverst\u00e4ndnis des Kulturvereins Rodaun Aktiv: die Pflege historischer Orte, die Verbindung von Tradition und zeitgen\u00f6ssischer Kunst sowie die Schaffung wohnortnaher Kulturangebote. Die beiden Konzertabende waren sowohl k\u00fcnstlerisch als auch organisatorisch ein voller Erfolg und haben gezeigt, wie lebendig Kultur im kleinen Rahmen sein kann.<\/p>\n\n\n\n

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27. Aug. bis 6. Sept.:
Rodauner Theater Sommer<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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Der Rodauner Theater Sommer 2025 verwandelte den Rodauner Kirchenplatz erneut f\u00fcr mehrere Tage in einen lebendigen Theaterort unter freiem Himmel. Mit der gro\u00dfen Open-Air-Produktion \u201eDer Besuch der alten Dame\u201c<\/strong>, zwei weiteren Theaterproduktionen, einer Hofmannsthal-Matinee sowie einem eigenen Kinderprogramm entwickelte sich der Theater Sommer erstmals deutlich in Richtung eines mehrt\u00e4gigen Theaterfestivals mit unterschiedlichen Formaten und Zielgruppen.<\/p>\n\n\n\n

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Der Kirchenplatz als Theaterraum<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ziel des Rodauner Theater Sommers ist es, den Kirchenplatz f\u00fcr einige Tage aus dem Alltag zu l\u00f6sen und ihn als kulturellen Erlebnisraum neu erfahrbar zu machen. B\u00fchne, Lichtgestaltung und Aufenthaltsbereiche wurden so gestaltet, dass der gesamte Platz zu einem zusammenh\u00e4ngenden Theaterraum wurde. Kulinarikst\u00e4nde, regionale Produkte und Live-Musik vor den Auff\u00fchrungen sorgten zus\u00e4tzlich f\u00fcr eine besondere Atmosph\u00e4re und machten den Theaterabend zu einem Gesamterlebnis.<\/p>\n\n\n\n

Durch die unmittelbare N\u00e4he zum ehemaligen Wohn- und Arbeitsort von Hugo von Hofmannsthal entstand zudem eine besondere Verbindung zwischen Spielort, Theatergeschichte und Gegenwart.<\/p>\n\n\n\n

Der Besuch der alten Dame<\/h4>\n\n\n\n

Im Zentrum des Theater Sommers stand Friedrich D\u00fcrrenmatts \u201eDer Besuch der alten Dame\u201c<\/a><\/strong>. Die Inszenierung verstand die fiktive Stadt G\u00fcllen als Spiegel unserer Gegenwart und stellte Fragen nach Moral, Verantwortung, sozialem Druck und der Macht des Geldes. <\/p>\n\n\n\n

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Die Inszenierung durch Regisseur Marcus Marschalek setzte bewusst auf eine zeitlose, offene Spielweise, die die Handlung nicht in einer konkreten Epoche verortete, sondern als Spiegel gegenw\u00e4rtiger gesellschaftlicher Entwicklungen lesbar machte. Im Zentrum der Regiearbeit stand weniger die individuelle Schuldfrage als vielmehr die Dynamik der Gemeinschaft: Wie entsteht kollektive Verantwortung, wie ver\u00e4ndert sozialer Druck moralische Entscheidungen, und wie verschieben sich Werte unter wirtschaftlichem Einfluss. Der Kirchenplatz wurde dabei nicht nur als B\u00fchne, sondern als gesamter Theaterraum gedacht, wodurch das Publikum Teil des gesellschaftlichen Geschehens wurde. Die Regie verstand das St\u00fcck als \u201eGewissensspiegel\u201c, der ohne plakative Moralisierung auskommt, sondern das Publikum zur eigenen Positionierung und Reflexion einl\u00e4dt.<\/p>\n\n\n\n

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Erweiterung zum Theaterfestival<\/h4>\n\n\n\n

Erstmals wurde das Programm durch weitere Produktionen erg\u00e4nzt:<\/p>\n\n\n\n

\u201eDer Gott des Gemetzels\u201c<\/strong> <\/h5>\n\n\n\n

von Yasmina Reza \u2013 ein intensives Kammerspiel \u00fcber b\u00fcrgerliche Fassaden und gesellschaftliche Konflikte<\/p>\n\n\n\n

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Die Inszenierung von \u201eDer Gott des Gemetzels\u201c<\/a> setzte auf die pr\u00e4zise Beobachtung sozialer Verhaltensmuster und die schrittweise Eskalation einer scheinbar zivilisierten Gespr\u00e4chssituation. Im Zentrum der Regiearbeit von Alexander Kuchinka stand das sprachliche und psychologische Zusammenspiel der vier Figuren: Aus einem h\u00f6flichen Elterngespr\u00e4ch entwickelt sich nach und nach ein offener Schlagabtausch, in dem b\u00fcrgerliche Fassaden, moralische Selbstbilder und gesellschaftliche Rollenbilder br\u00fcchig werden. Die Inszenierung arbeitete mit einer bewusst reduzierten B\u00fchne und konzentrierte sich ganz auf Rhythmus, Timing und die zunehmende emotionale Dynamik zwischen den Figuren. <\/p>\n\n\n\n

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\u201eBetrogen\u201c<\/strong> <\/h5>\n\n\n\n

von Harold Pinter \u2013 ein psychologisches Beziehungsdrama \u00fcber Untreue, Loyalit\u00e4t und Selbstt\u00e4uschung<\/p>\n\n\n\n

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Bei \u201eBetrogen\u201c<\/a> wurde in der Regiearbeit von Luisa Srachowiak der Fokus auf die leisen Zwischent\u00f6ne, auf Pausen, Blicke und das Ungesagte gelegt \u2013 also auf jene Spannungsr\u00e4ume, die Pinters Texte pr\u00e4gen. Die r\u00fcckw\u00e4rts erz\u00e4hlte Handlung wurde dabei nicht als formales Experiment, sondern als emotionaler Erinnerungsraum verstanden: Das Publikum erlebt eine Beziehung nicht von ihrem Beginn bis zu ihrem Ende, sondern von ihrem Ende zur\u00fcck zu ihrem Anfang \u2013 und sieht dadurch nicht, wie eine Liebe entsteht, sondern wie sie langsam zerbricht. <\/p>\n\n\n\n

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Die Inszenierung setzte auf eine reduzierte, konzentrierte Spielweise und stellte die Schauspielerinnen und Schauspieler mit ihrer Sprache, ihrer Pr\u00e4senz und den feinen Verschiebungen zwischen Wissen, L\u00fcge und Selbstt\u00e4uschung in den Mittelpunkt. Gerade im Open-Air-Raum entwickelte diese intime Form eine besondere Intensit\u00e4t und bildete einen bewusst gesetzten Kontrast zu den gro\u00dfen Ensembleproduktionen des Rodauner Theater Sommers.<\/p>\n\n\n\n

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Hofmannsthal-Matinee<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

eine literarisch-theatrale Vormittagsveranstaltung \u00fcber Werk und Wirkung Hugo von Hofmannsthals<\/p>\n\n\n\n

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Die Hofmannsthal-Matinee stellte eine bewusste Verbindung zwischen dem Spielort Rodaun und seinem ber\u00fchmtesten literarischen Bewohner Hugo von Hofmannsthal her. In einer Mischung aus Lesung, Schauspiel und biografischen Einblicken n\u00e4herte sich die Matinee dem Werk und der Pers\u00f6nlichkeit Hofmannsthals und machte dabei auch die besondere kulturgeschichtliche Bedeutung Rodauns als R\u00fcckzugs- und Arbeitsort des Dichters sichtbar. Die Matinee war dabei nicht als klassische Lesung angelegt, sondern als literarisch-theatrale Vormittagsveranstaltung, die Texte, Szenen und biografische Kontexte miteinander verband und so einen ruhigen, reflektierenden Gegenpol zu den gro\u00dfen Abendproduktionen des Theater Sommers bildete.<\/p>\n\n\n\n

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Durch diese unterschiedlichen Formate wurde der Rodauner Theater Sommer erstmals als zusammenh\u00e4ngendes Festival mit verschiedenen \u00e4sthetischen Zug\u00e4ngen und Spielzeiten erlebbar.<\/p>\n\n\n\n

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Kinderprogramm \u2013 Theater f\u00fcr junges Publikum<\/h3>\n\n\n\n
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2025 wurde au\u00dferdem erstmals ein eigenes Kinderprogramm durchgef\u00fchrt. An mehreren Nachmittagen wurde der Kirchenplatz gezielt zum Theaterraum f\u00fcr Kinder und Familien. Gezeigt wurden:<\/p>\n\n\n\n